Влияние Битлз на манеру исполнения последующих музыкантов

Авторитет группы The Beatles в музыке - огромный и несомненный. Но и на моду стиль ливерпульской четверки тоже оказал немалое влияние...

Знаменитая стрижка участников коллектива появилась не случайно. Джон Леннон познакомился с молодым человеком, у которого была похожая прическа, и попросил сделать себе такую же. К нему присоединился Пол Маккартни. За ним так же подстриглись Джордж Харрисон и Ринго Старр.

Кстати, у того самого парня, который стал приятелем Леннона, фотографа Юргена Воллмера, эта прическа "получилась" случайно: он просто однажды не уложил волосы после плавания. То, что увидел в зеркале, ему самому пришлось по душе. У стрижки, в основе которой лежит каре, есть название: moptop. В 60-е эта была самая копируемая прическа.

Чуть позже все четверо отрастили усы "подковкой". И снова огромное количество мужчин, даже тех, кто усов никогда не носил, даже тех, у кого усы еще толком и не появились, "заразились" этой модой.

Костюмы, зауженные брюки, узкие галстуки, внешний вид "с иголочки" все это было довольно непривычно для рок-звезд. Во многом "ливерпульцы" повторяли стиль тедди-бой, набиравший популярность еще с 50-х, но все-таки были не такими, как все.

Можно сказать, что группа The Beatles вместе со своей музыкой изобретала и собственный стиль. Немалую роль в создании сценического образа группы сыграл менеджер "билтов" Брайан Эпстайн.

Ботинки beatles boots, "челси" на скошенных каблуках, были придуманы специально для них. Историки моды утверждают, что именно с "битлов" возродилась мода на мужскую обувь на каблуках.

Среди знаковых костюмов - так называемые эдвардианские пиджаки без воротников, с округлым вырезом.

Знаменитые круглые очки Джона Леннона, которые намертво "приросли" к его образу. Впервые очки Givenchy на Ленноне появились в фильме «Как я выиграл войну», где он снялся. После этого Джон стал носить их постоянно. А прежде, надо сказать, он немного стеснялся эо делать, полагая, что рок-н-ролл и близорукость несовместимы.

Еще одна вещь, котора ассоциируется с Ленноном: кепка. Lennon’s Cap - именно под таким названием можно найти в продаже подобные головные уборы и сейчас. В этой кепке Леннон появился на концерте 1964 году.

Со временем стиль четверки менялся. Начиная с 1967 года это уже не одинаковые "хорошие мальчики". В их костюмах появились яркие восточные элементы: движение хиппи захватывало мир.

А увлеченный восточной культурой Леннон популяризовал полностью белый костюм.

Самые популярные песни Битлз Поклонники группы «Битлз» уже давно пытались выяснить, какие песни считаются самыми популярными. Критики и поклонники во многом сошлись во мнениях.

1. «Yesterday». Одна из самым популярных песен группы, и считается одной из первых баллад в истории музыкального жанра, сочиненная полом Маккартни.

2. «Let it Be». Эта песня относится к более позднему творчеству группы, чем старше становилась группа, тем осмысленнее становилась их музыка. Написание песни так же принадлежит Полу Маккартни.

3. «Hey Jude». Эту песню сочинил дует «Маккартни/Леннон». Эта песня посвящается старшему сыну Джона Леннона. На то время мальчик сильно переживал развод родителей, и чтобы хоть немного утешить, они решили сочинить эту песню.

4. «Help». Поклонники группы особенно отмечают песню «Help» среди лучших композиций группы.Она была написана в 1965 году Джоном Ленноном в момент духовного кризиса. Существует легенда о том, что Йоко Оно услышала эту песню по радио и решила, что им суждено быть вместе с Ленноном, как позже и случилось [50].

5. «In My Life» Эта песня принадлежит Джону Леннону. По словам Джона, это было самое первое серьёзное произведение. Песня посвящена родным и близким Джона, а также дорогим Джону местам в Ливерпуле. Песня писалась 15 несколько дней, а закончить с ней помогал Пол Маккартни. Сам Леннон говорил что писал эту песню как о своей жизни.

6. «Michelle» Эта песня является самой ранней, автор - Пол Маккартни. Эта песня была написана на его первой гитаре. «Michelle» в каком-то роде была пародия, на одну из услышанных на вечеринке песен. В песне присутствует французское звучание.

7. «Yellow Submarine» Песня сочинённая Полом Маккартни. Сначала в песне речь шла о нескольких разноцветных субмаринах, но, в конце концов, осталась только одна жёлтая. Идея к написанию этой композиции пришла к Маккартни, когда музыкант жил в доме родителей своей подруги, Джейн Эшер.

В 1980 году Маккартни говорил о песне: «Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне ко мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о жёлтой подводной лодке: Мы все живём на жёлтой подводной лодке…Мне нравится всё, связанное с детьми, — то, как дети думают или фантазируют.

Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А ещё я подумал: раз Ринго так ладит с детьми — он похож на добродушного дядюшку — было бы неплохо, если бы он спел эту детскую, не слишком серьёзную песню. Его вокальные возможности вполне это позволяли» [39].

8. «Oh! Darling» Джордж Харрисон охарактеризовал "Oh! Darling" из-за ее аккордной структуры как типичную песню периода 50-60х. Джон Леннон высоко оценил песню, хотя сделал одно замечание: «"Oh! Darling" – одна из великолепных песен Пола, которые он пел не лучшим образом. Пол: "Я отлично помню, как старался добиться хорошего вокала, хотел, чтобы он звучал как надо, и это кончилось тем, что каждое утро, приходя в 16 студию, я пытался записать его заново. Я все перепробовал: пел и с микрофоном в руке, и с микрофонной стойкой, и, в конце концов, добился такого звучания, которым я был вполне доволен. Для меня это было немного странно, потому что обычно я записывал все дубли с вокалом за один день" [37].

Можно установить точную дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В этот день битломания стала официальным явлением — в том смысле, что ее признали национальные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных заголовках на первых страницах. Что же касается тинэйджеров, то для них это не явилось новостью.

В тот год «Битлз» интенсивно гастролировали, постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах: в феврале они фигурировали на четвертых местах в 15 концертах Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch); в мае и июне они уже возглавляли программу с Роем Орбисоном, а в ноябре-декабре уже были единоличными звездами концертных программ.

Уже во время выступлений с Роем Орбисоном стало очевидно, что «Битлз» пользуются более чем восторженным приемом. Когда они выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, тысячи юных тел неудержимо устремлялись вперед, рискуя жизнью, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлов от их неистовых фанатов. Однако пресса всего этого будто не замечала.

Перелом наступил 13 октября 1963. В этот день должно было состояться выступление «Битлз» на концерте "Воскресный день в Лондонском Палладиуме". Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный.

Репортеры почесывали затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное — тщетно, ибо ничего подобного никогда ещё не было. Выступление принесло группе колоссальный успех. Но истинным фурором стал показ «Битлз» на следующей неделе по общенациональному телевидению (для двадцатишестимиллионной аудитории) из Королевского варьете в концерте вместе с кинозвездой Марлен Дитрих.

Никогда еще подобной чести не удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное значение для «Битлз» и для всего британского бита 60-х — конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на этом шоу «Битлз» завоевали сердце нации.

К этому периоду участники ансамбля уже сменили свой имидж, заменив кожаные куртки строгими костюмами от Пьера Кардена, и были приглаженными во всем – от причесок до движений и уровня звука, что очаровало даже тех, кто при слове "поп-музыка" кривил рот. Они отлично сбалансировали свое выступление: наряду с мощным, известным хитом 'She Loves You', они спели услаждающую слух пап и мам 'Till There Was You', а завершили концерт ударнейшим роком 'Twist And Shout'.

Они были опрятные, приятно улыбались, пели в тон и не так уж громко. И тут Джон произнес свою историческую фразу, решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Тех, кто сидит на дешёвых местах, просим аплодировать. Остальные могут ограничиться позвякиванием своих украшений!". И добавил, обращаясь к королевской ложе: "Остальные могут погреметь драгоценностями".

Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но не оскорбительное, а это очень важно, так как англичане болезненно реагируют на оскорбление своих царственных особ. Нахальная, но безобидная шутка окончательно «добила» многомиллионную аудиторию. Началось массовое поклонение тинэйджеров группе «Битлз», охарактеризованное газетой «Дейли Миррор» как «битломания».

После этого лондонские продюсеры начинают проявлять большой интерес к периферийным группам и в первую очередь к ливерпульском «мерсибиту». Среди тех, кто пробился на уровень общебританской известности, оказались «Серчерз», «Суининг блю Джинс», «Мерсибитс» и группы, которые администрировал и «проталкивал» менеджер «Битлз» Брайен Ипстайн – «Джерри энд Пейсмейкерз», «Билли Джи Крамер энд Дакотас» и «Формоуст».

И все же в длинном ряду упомянутых и не упомянутых здесь ансамблей первой волны провинциального британского бита лишь «Битлз» выдержали испытание временем. Их важное отличительное качество – стремление к полистилистике, к органичному синтезу различных музыкальных культур на основе рок-н-ролла – сделало эту группу наиболее влиятельной в течении, которое получило общее название – РОК. Но главным достоинством «Битлз» была сама их музыка – мелодичная, яркая, демократичная, позволившая ансамблю стать музыкальным явлением XX века.

Вообще бум «битломании», развязавший руки предпринимателям, прессе и самим музыкантам, содействовал образованию в Англии тысяч новых групп. Это привело к здоровой конкуренции, что повысило общий уровень музыкантов и в конечном итоге способствовало выходу английской рок-музыки из-под американского влияния, формированию своего национального стиля.

Так, в конце 1963 года группа «Дэйв Кларк Файв» была названа пионером особого «тоттенхэмского звучания». В 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших многообразие начинавшей развиваться английской рок-музыки. Среди них прежде всего следует упомянуть «Кинкз», «Смолл Фэйнзи» и «Де Ху».

В марте 1964 шесть песен «Битлз» за одну неделю вошли в «Top 10» - десятку лучших, а американских хит-парадах, т.е. битломания шагнула и за океан! Причем немалую роль в популяризации группы в США сыграли не только пластинки, но и 2 музыкальных фильма, «A hard days night» и «Help», где, помимо музыки группы и их актерского участия, была заявлена новая, утонченная эстетика ироничного поведения молодых людей 60-х, развитая позднее в рок-культуре «новой волны».

Таким образом, «Битлз» сломали прежнее недоверие американцев ко всему, что делалось в сфере популярной английской музыки. Они проложили британским группам дорогу, а заокеанский поп-бизнес, вернув американский рок-н-ролл на родину в новом обогащенном виде, положив конец доминированию США.

Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет

Перейти к содержанию
проекта "Влияние группы Битлз на музыку 20 века "